A tres décadas de la caída del Muro, la capital alemana sigue siendo un hervidero de transformación cultural.

Entre sus muros grafiteados, fábricas recicladas y calles vibrantes se esconde una de sus exportaciones más influyentes: la música techno. Un sonido áspero, hipnótico y profundamente berlinés que pasó de las raves clandestinas a convertirse en patrimonio cultural de la humanidad.

El fenómeno comenzó en los años noventa, cuando la ciudad reunificada ofrecía espacio —literal y simbólicamente— para nuevas formas de expresión. Antiguas centrales eléctricas del Este, búnkeres subterráneos y almacenes industriales se transformaron en escenarios para una juventud que quería reconstruir su identidad al ritmo de un bombo implacable.

Clubes como Tresor, fundado en 1991, y Berghain, quizás el más emblemático de todos, se convirtieron en templos de la electrónica. Lejos de la frivolidad del ocio nocturno, la escena techno berlinesa abrazó valores como la inclusión, la diversidad sexual y la libertad individual. “No hay cámaras, no hay código de vestimenta, no hay juicios. Sólo música”, repiten quienes lo conocen desde dentro.

En 2024, la UNESCO otorgó al techno de Berlín la categoría de patrimonio cultural inmaterial, reconociendo su contribución a la cohesión social, la innovación artística y la transformación urbana. Según el organismo, se trata de “una cultura que construye comunidad a través del ritmo y el respeto”.

Hoy, Berlín sigue atrayendo a miles de peregrinos sonoros de todo el mundo. DJs emergentes y leyendas electrónicas coinciden en las cabinas de clubes míticos, mientras que festivales como CTM celebran la vanguardia sonora con propuestas que van desde lo experimental hasta lo visceral. Y aunque la escena se ha profesionalizado, aún late con la misma intensidad subterránea que la vio nacer.

“Berlín no inventó el techno, pero lo reinventó a su manera”, afirman los veteranos de la noche. Una manera cruda, sincera y profundamente humana.